Hola María, no recuerdo bien cómo venían los audios, creo que había pistas de la base por separado, pero tal vez usaba el sistema de separarlas por canales, es decir, el violín en el canal derecho y el resto en el izquierdo, con lo que habría que ajustar la salida de audio para elegir uno u otro (o ambos) o bien, si usas auriculares, simplemente quitarte el del lado que no te interesa. Voy a buscar el libro esta tarde y te confirmo.

Hola Antón, disculpa que no te haya contestado antes, pero es que al revisar el artículo vi algo que me ha hecho dudar de la traducción, y he tenido que ir a repasar el libro para darme cuenta de que realmente estaba mal traducida una parte. Donde ponía, para tocar la escala pentatónica en el primer tema «intenta incidir en las notas Do y Fa# algo más…» debía decir «intenta evitar las notas Do y Fa#…»

Respecto a lo que preguntas, lo cierto es que no sé qué acordes va tocando la guitarra, no sé si sigue el círculo de quintas o no, sería interesante mirarlo para profundizar más en el tema, pero Geoffrey en esta primera fase no quiere que te líes con eso, sino que toques siguiendo tu intuición, y por eso sólo nos dice el acorde de Tónica: Sol Mayor (aunque al final también menciona el acorde de Do mayor, que sería el acorde de subdominante) Normalmente ese acorde de tónica (aquí Sol mayor) nos da la tonalidad general del tema, así que si ceñimos nuestra improvisación a las notas de la escala de Sol mayor podremos improvisar con mayor facilidad y seguridad. Porque en realidad todos los acordes de guitarra se han formado en este caso tomando como punto de partida la escala de Sol Mayor.

Cada canción siempre tiene una tonalidad general desde la que partir: se puede adivinar mirando la partitura, contando el número de sostenidos o bemoles y deduciéndolo a partir de ahí. También es una pista el primer acorde del tema, o el último, que a menudo es la tónica (al menos en los temas en los que la canción termina resolviendo, no en esas que parece que dejan suspense…), la última nota, etc.

La tonalidad es lo más importante, y es la que nos da la escala con la que trabajar, aunque en temas y estilos más complejos (blues, jazz, flamenco, etc..) hay alteraciones que hay que tener en cuenta y se pueden usar otras escalas que no sean mayores o menores (como la escala de blues, escalad alteradas, etc…) e ir variando en función de dónde estemos en cada momento.

Me alegro mucho, la verdad es que el violín es un instrumento que le va mucho al blues, es una pena que ya no se use tanto como antes.
Saludos.

Hola Miguel Ángel, yo sólo lo he visto por internet, que es donde lo compré, en el enlace que puse casi al final del artículo. Supongo que no tendrás problema ya que viene de USA.

Saludos