• Período de inscripción: del 28 de abril de 2026 al 20 de mayo de 2026.
• Audición: 11 jul 2026 a las 10:30
  Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
  Paseo del Príncipe de Asturias
  35010 Las Palmas de Gran Canaria (Las Palmas)
  España

La Orquesta pondrá un/a pianista acompañante de la OFGC a disposición de los/las candidatos/as. No habrá posibilidad de ensayo previo con el/la pianista.

Para garantizar el anonimato, la imparcialidad y la igualdad de condiciones durante la prueba, tengan en cuenta que durante la PRIMERA FASE, los/as aspirantes interpretarán las obras exigidas que requieran acompañamiento con el pianista de la OFGC obligatoriamente.

En la SEGUNDA FASE, las personas participantes podrán proponer un/a pianista acompañante a su elección corriendo ellas con los gastos que se deriven o disponer del pianista acompañante proporcionado por la OFGC.

• Vídeo
• Archivos de vídeo opcionales
  Requisitos:  Se pueden subir como máximo 1 archivo de vídeo.

• Fecha: Domingo 10 de mayo de 16:00 a 20:00
• Plataforma: Zoom
• Precio: 70€
• Idioma: Inglés (subtítulos de apoyo en español)
• Modalidad: Online 

Este curso online con el reconocido violista, compositor y profesor Atar Arad ofrece un enfoque fresco y holístico de la educación musical que prioriza el bienestar emocional, la libertad expresiva y el desarrollo de una voz artística personal. La sesión nos enseñará a crear un entorno de aprendizaje que aumenta el disfrute y disminuye la ansiedad de nuestros alumnos. Arad compartirá con nosotros su amplia experiencia para ayudarnos a descubrir cómo el miedo y la inseguridad pueden bloquear el crecimiento musical, y ofrecerá estrategias prácticas para guiar a nuestros alumnos hacia una interpretación más segura y expresiva mediante una serie de herramientas emocionales, técnicas y científicas diseñadas para reducir o incluso eliminar el miedo escénico.

Un aspecto central del curso será redefinir la afinación, haciendo hincapié en que un intérprete de cuerda moderno utilizará varios tipos de afinación y adoptará una concepción flexible y sensible al contexto. Otro elemento importante en la enseñanza de Atar Arad es la realización de un viaje orgánico y gradual desde el lado izquierdo al lado derecho del cerebro, desde la planificación y el cálculo hasta el momento de vivir y disfrutar de lo inesperado; desde el estudio hasta la interpretación (su nuevo método de escalas será de gran ayuda para ello, así como para dominar los distintos tipos de afinación).

Por último, abordaremos la valentía creativa – cómo ayudar a los alumnos a encontrar la confianza necesaria para explorar sus propias ideas musicales e incluso empezar a componer su propia música. Arad cree firmemente que fomentar este tipo de creatividad es fundamental para construir la identidad de un músico y el disfrute a largo plazo. Reflexionaremos, realizaremos ejercicios guiados y debatiremos, de forma que los participantes salgan de este curso con herramientas para inspirar a sus alumnos a ser dueños de su actividad artística y comprometerse con la música de una manera más profunda y personal.

Se recomienda encarecidamente a los participantes que asistan con sus instrumentos para aprovechar al máximo el curso.

La Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid convoca pruebas para integrar la Joven Camerata de la ORCAM.

• Fecha límite de inscripción: 7 junio de 2026
• Fecha audición: 20 junio de 2026

REQUISITOS PARA REALIZAR LA PRUEBA

La fecha de nacimiento del aspirante deberá ser posterior al 1 de septiembre de 2009, inclusive.

Tener un nivel musical similar a 3º de Grado Profesional. 

PLAZAS CONVOCADAS

VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO y CONTRABAJO

INSCRIPCIONES

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el día 7 de junio de 2026 a las 23:59h. No se aceptarán inscripciones fuera de plazo.

La relación de solicitudes admitidas y la hora de citación en las audiciones se hará pública el 12 de junio de 2026 en nuestra página web: fundacionorcam.org. 

Habrá un periodo de reclamaciones de 4 días naturales para subsanación de errores; hasta el día 16 de junio de 2026 a las 23:59h.

Las listas definitivas se publicarán el día 17 de junio de 2026 en nuestra página web: fundacionorcam.org. 

REALIZACIÓN DE LAS PRUEBAS

Las pruebas se realizarán el día 20 de junio de 2026 en la sede de la ORCAM, C/Mar Caspio 4, 28033 Madrid.

Las pruebas consistirán en la interpretación de una obra de libre elección y los pasajes orquestales, que se pueden descargar a través del siguiente enlace.

El/la aspirante podrá venir acompañado de su propio pianista, si la obra así lo requiere (la Fundación ORCAM no proporcionará pianista acompañante).

PUBLICACIÓN DE LOS RESULTADOS

La relación de admitidos y no admitidos se publicará a partir del día 22 de junio de 2026 en la página web de la ORCAM.

Para más información pueden ponerse en contacto con nosotros a través de jovencamerata@fundacionorcam.org, o a través del teléfono 91 181 12 73 (ext. 4).

La Orquesta Sinfónica del Vallés (OSV) es una realidad que lleva la música en el corazón de las personas desde 1987. Las emociones son nuestro fuerte, y para transmitirlas, procuramos cada vez más hacer participar al público, innovar en los formatos y en las formas de poner en escena la música, y profundizar en el compromiso de valor con la ciudad de todo el de Sabadell a la comunidad de.

Nuestra intensa actividad interpretativa -más de cien actuaciones al año- incluye todos los formatos, épocas y estilos y por eso contamos con una plantilla de músicos estable y con un potente grupo de colaboradores externos de alto nivel.

Con el objetivo de ampliar esta familia, descubrir nuevos talentos y conocer nuevos perfiles le invitamos a participar en las presentes audiciones.

Violín tutti

Número de plazas: 3

El plazo de presentación de la inscripción finaliza el 30 de abril de 2026

Los horarios de las audiciones se publicarán el día 5 de mayo de 2026

Las audiciones se realizarán en el Auditorio de la Sede de la Orquesta Sinfónica del Vallés el día 11 de mayo.

Repertorio de la la audición:

FASE 1

• Concierto de Mozart (1.er movimiento + cadencia): a elegir entre los conciertos 3, 4 o 5
• Pasajes orquestales:
  • Bach, Aria n.º 51 «Dame a mi Jesús otra vez»
  • Sinfonía n.º 4 de Brahms, 1.er movimiento desde el compás 392 hasta el final.

FASE 2

• Pasajes orquestales
  • Sinfonía clásica de Prokofiev:
    • 1.er movimiento desde el principio hasta el compás 23
    • 4.º movimiento desde el principio hasta el primer compás después de 57 ensayos.
  • Sinfonía n.º 1 de Beethoven:
    • 2.º movimiento desde el principio hasta el compás 26 (Parte 2 del violín)
    • 4.º movimiento desde el principio hasta el compás 46.
  • La flauta mágica de Mozart. Obertura
  • Sinfonía n.º 5 de Mahler. Primer movimiento: «Marcha fúnebre»
  • Smetana. Obertura: «La novia vendida»

Viola tutti

• Número de plazas: 1
• El plazo de presentación de la inscripción finaliza el 12 de abril de 2026
• Los horarios de las audiciones se publicarán el día 17 de abril de 2026
• Las audiciones se realizarán en el Auditorio de la Sede de la Orquesta Sinfónica del Vallés el día 21 de abril.

Repertorio de la la audición:

FASE 1

• Concierto clásico a elegir entre:
  
  • Stamitz: Concierto en Re M, 1er movimiento (exposición y cadenza).
  • Hoffmeister: Concierto en Re M, 1er movimiento (exposición y cadenza).
• Pasajes de orquesta
  
  • Beethoven: Sinfonía núm.5 (2º mov)
  • Mozart: La Flauta Mágica
  • Strauss: Don Juan

FASE 2

• Fragmentos orquestales
  
  • Bruckner: Sinfonía n.º 4
  • Mendelssohn: El sueño de una noche de verano
  • Taikovsky: Sinfonía n.º 6, Patética
  • Rossini: El barbero de Sevilla
  • Mahler: Sinfonía n.º 10
  • Wagner: Tannhäuser (inicio)
  • Prokofiev: Sinfonía clásica (primer movimiento)

Fechas de la masterclass: 20.04.2026 – 23.04.2026

En 4 días la Masterclass incluye:

• 3 Sesiones de 60 min
• Pianista repertorista
• Audición final
• Diploma de participación

Precio:

• 590€ alumnos activos
• 90€ alumnos oyentes

5 PLAZAS DISPONIBLES

Lugar:

CSKG – C/Santa Engracia 181, Madrid

Durante la masterclass, contará con el apoyo de la pianista Anna Mirakyan, quien acompañará las sesiones.

Su carrera combina la excelencia artística con un profundo compromiso con la formación de la nueva generación de músicos.Conocido por su estilo de enseñanza carismático y su profunda comprensión musical, trabaja con jóvenes artistas destacados de todo el mundo y colabora estrechamente con algunas de las figuras más influyentes de la pedagogía del violín.

Cabe destacar que Tadevosyan fue asistente de la legendaria profesora de violín Ana Chumachenco. A través de esta colaboración privilegiada y excepcional, desarrolló un enfoque pedagógico refinado, profundamente arraigado en la gran tradición europea del violín. 

• Del 6 de marzo al 17 de abril de 2026.

1.¿Cómo serán las audiciones?

a) Al igual que en años anteriores, las audiciones se llevarán a cabo a través de la presentación de los correspondientes vídeos.

Junto con la inscripción, cada candidato/a deberá de adjuntar los enlaces con el material que establecemos a continuación:

Cada candidato/a deberá enviar un enlace con cada una de las grabaciones sin cortes y con cámara fija, y subirla a YouTube, como vídeo público u oculto, haciendo constar el enlace correspondiente en el formulario de solicitud.

En su caso, la obra obligada deberá de ser grabada sin cortes y en una sola toma, y podrá ser grabada con o sin acompañamiento de piano, a libre elección.

Asimismo, para el caso de los extractos orquestales exigidos, cada candidato/a deberá de enviar otro enlace con la interpretación de dichos extractos, grabados también sin cortes y en una sola toma.

b) Dichas grabaciones deberán de llevarse a cabo desde una distancia mínima de un metro y en un entorno lo más silencioso posible. La grabación ha de seguir los siguientes requisitos:

El vídeo ha de estar grabado en posición horizontal con un dispositivo de grabación digital de alta calidad. El encuadre debe permitir reconocer a la persona intérprete, y que observe la posición completa de sus manos en el instrumento. 

El fondo deberá de ser lo más neutro posible, sin elementos que distraigan o descentren la atención del tribunal. En la medida de lo posible, la orientación de la ventana, en su caso, deberá de ser lateral para evitar deslumbres o contraluz.

No se permite ningún tipo de edición de sonido en los vídeos. 

La grabación deberá contener a la persona aspirante, sola, o con pianista acompañante. 

No se admitirán vídeos con orquesta o grabados con acompañamiento MIDI o de YouTube. 

La antigüedad del vídeo no deberá superar los 6 meses en el momento de presentación de la solicitud. 

No se aceptarán vídeos en ningún otro formato o plataforma.

c) La grabación deberá realizarse con el instrumento propio de cada instrumentista, excepto, en su caso, para el supuesto de la percusión.

¿Quién se puede presentar?

Jóvenes de hasta 24 años, nacidos y/o residentes en la CAPV en la actualidad o en un entorno geográfico de 150 km, y que estén cursando, al menos, cualquiera que sea su especialidad, un grado profesional o sean estudiantes en una escuela de música.

• Las audiciones se realizarán del 23 de febrero al 6 de marzo y los aspirantes pueden enviar sus solicitudes hasta el 30 de enero

Del total de plazas convocadas 20 son de violín, 8 de viola, 6 de violonchelo y 4 de contrabajo
Las audiciones se realizarán del 23 de febrero al 6 de marzo y los aspirantes pueden enviar sus solicitudes hasta el 30 de enero

La Jove Orquestra de la Generalitat, unidad artística dependiente del Institut Valencià de Cultura, ha abierto la convocatoria de audiciones para cubrir 38 plazas en cuatro especialidades instrumentales: 20 de violín, 8 de viola, 6 violonchelo y 4 de contrabajo.

Pueden inscribirse a las audiciones los músicos nacidos o residentes en la Comunitat Valenciana que tengan entre 16 y 26 años en el momento de realizar la prueba y que hayan finalizado los estudios correspondientes al tercer ciclo del grado medio de música.

Los aspirantes pueden enviar sus solicitudes hasta el 30 de enero por vía telemática. Las listas definitivas de admitidos para realizar las pruebas se harán públicas el día 16 febrero y las audiciones tendrán lugar en València del 23 de febrero al 3 de marzo, con dos ejercicios.

Las bases de la convocatoria y toda la información para las solicitudes puede consultarse en la web del IVC.

La Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana depende de la dirección adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC) y está formada por 95 músicos menores de 26 años.

Su objetivo es contribuir a la formación de los músicos mediante encuentros y talleres dirigidos por destacados profesores de cada especialidad instrumental. En su repertorio destaca la presencia de música actual y las obras de compositores valencianos, a las que ha dedicado su producción discográfica.

Eva Slongo es una violinista francesa especializada en el gipsy jazz o jazz manouche, estilo con el que ha publicado varios discos, y sobre el que imparte clases de forma habitual, tanto en formato masterclass presencial por todo el mundo, como en campamentos musicales, vídeos o clases online.

Uno de sus últimos trabajos es el método para dominar el ritmo en el violín llamado «More Rythm», dedicado a dominar el ritmo y las notas fantasma, incluyedo vídeos de diferentes niveles, y disponible en Skool, plataforma en la que Eva proporciona muchos de sus materiales y cursos. 

Llevo muchos años enseñando jazz en una sola dirección: la IMPROVISACIÓN. Quiero que encuentres la libertad de vivir la verdadera espontaneidad y crear música en el momento.

También quiero que comprendas la base de esta música: el SWING.

Por eso, mi método incluye ejercicios rítmicos que hacen los bateristas, adaptados al violín. A partir de ahí, construimos nuestro lenguaje musical…

En este vídeo, puedes encontrar un resumen de mi método de enseñanza. Este CURSO DE VIOLÍN DE JAZZ consiste en empezar a tocar el swing en el violín, la viola o el violonchelo, lo que cubre el arco y las notas fantasma.

En el jazz, es fundamental usar bien los dedos de la mano derecha para conseguir un buen ataque del sonido, y también es importante amortiguar el sonido con los dedos de la mano izquierda para crear el ritmo, como hacen los guitarristas.

Maserclass de Kirill Troussov

• 14-17 de mayo de 2026.
• 4 masterclass de 45 minutos.

Maserclass de Mihaela Martin

• 14-17 de mayo de 2026.
• 4 masterclass de 45 minutos. 

Maserclass de viola de Thomas Riebl

• 14-17 de mayo de 2026.
• 4 masterclass de 45 minutos.

• Del 28 de junio al 2 de agosto de 2026 en Madrid 
• Jóvenes de 8 a 18 años 

La Escuela Superior de Música Reina Sofía abre un verano más sus puertas, y ya van diez años, para todos aquellos jóvenes entre 8 y 18 años que quieran participar en su programa estival 100% musical, que abarca todos los niveles de conocimiento.  

Del 28 de junio al 5 de julio de 2026 los niños de 8 a 12 años pueden optar a este programa en el que se ofertan plazas en piano, violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete y saxofón. 

Los interesados con más edad, de 12 a 18 años, podrán inscribirse desde el 5 de julio al 2 de agosto de 2026 teniendo como instrumentos en los que matricularse piano, violín, viola, violonchelo y flauta. 

Las plazas ofertadas por instrumento están limitadas semanalmente. Asimismo, podrán elegir entre ‘Campus de Día’ (de 9:30 a 19:30h) o ‘Campus Completo’ (con alojamiento).  

La edición 2025 del ‘Summer Camp Jóvenes Artistas’ contó con 219 participantes, un récord de alumnado, de más de 30 países diferentes como España, República Dominicana, Reino Unido, Estados Unidos, Portugal, Catar, México, Australia y muchos otros.  

Los jóvenes participantes conseguirán perfeccionar y desarrollar sus dotes musicales con los mejores profesores de música y con un método y modelo de enseñanza único y personalizado. Posibilidad de inscribirse 1 o 2 semanas (para los interesados de 12 a 18 años) 

Programa: clases individuales de instrumento, clases de música de cámara, talleres “Building an Artist” y “Body Technique” para el desarrollo artístico de los jóvenes estudiantes, lecciones magistrales con artistas invitados y actividades culturales. 

El próximo miércoles 26 de noviembre a las 17:00 horas se celebrará una sesión informativa online a través de Zoom (en español), y el jueves 27 a las 16:00 horas, otra sesión, en inglés.

El plazo de presentación de solicitudes finalizará el día 6 de enero de 2026.

Se realizará una selección eliminatoria por currículo, atendiendo prioritariamente a la experiencia orquestal de los aspirantes, previa al desarrollo de las audiciones, por lo que en la solicitud deberán constar las titulaciones que posean y de los méritos artísticos y profesionales que crean oportunos.

Se publicará en la web de la Orquesta de Extremadura una relación provisional de admitidos el 13 de enero y la lista definitiva el 16 de enero, de 2026.

Las audiciones se llevarán a cabo en las fechas, horas y lugares siguientes:

• Día: 9 de febrero de 2026 a las 9:30, hasta la finalización de la audición. En caso necesario, se ampliará la prueba hasta el día siguiente, con la intención de al menos completar la 2ª ronda el primer día y, si fuera necesario, dejando la 3ª ronda para el día siguiente.
• Lugar: Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, sito Ronda del Pilar s/n. En el caso de que, por causas de fuerza mayor, las pruebas deban realizarse en otro lugar, este cambio será avisado con la suficiente antelación a los candidatos y, en todo caso, será en la misma localidad, Badajoz.

La incorporación del candidato que haya obtenido la plaza deberá efectuarse el día 23 de febrero de 2026.

• Fechas: Entre el 4 y el 27 de noviembre de 2025
• Lugar: Palacio de la Ópera de A Coruña
• Plazo para apuntarse: hasta el 28/10/2025 a las 13h

Requisitos de los solicitantes.

1. Estar matriculados en algún Conservatorio Profesional y/o Superior de Música, haberse graduado en los últimos cuatro años o ser estudiante de alguna Escuela de Música.
2. Poseer la ciudadanía de países de la Unión Europea o del Reino de Noruega o de la República de Islandia.
3. Quienes no estando incluidos en el anterior apartado se encuentren en España en situación de legalidad.
4. Tener entre 16 y 22 años de edad. El Tribunal podría considerar casos especiales por debajo del rango inferior de edad.

Las plazas ofertadas estimadas son:

• VIOLÍN: 10
• VIOLA: 8
• VIOLONCHELO: 8
• CONTRABAJO: 6
• FLAUTA: 4
• CLARINETE: 4
• FAGOT: 4
• TROMPA: 6
• TROMBÓN BAJO: 4
• TROMBÓN TENOR: 4
• TUBA: 3

• Fechas: Del 21 al 23 de noviembre de 2025.
• Lugar: Amayuelas de Abajo (Palencia).
• Precio: 225€. Incluye la asistencia al curso elegido, más el alojamiento y manutención desde el viernes 21 (cena), sábado 22 (desayuno, almuerzo y cena), y domingo 23 (desayuno y almuerzo) en el Albergue El Patio de Amayuelas..

La Arrejuntada Violinera (AV) es una iniciativa con dos objetivos principales:

1. Consolidar y aumentar el repertorio de música tradicional castellana y leonesa asequible para violín popular contemporáneo.
2. Asegurar la difusión de las versiones originales (o en su defecto, las más ricas o musicalmente interesantes) de los temas para lograr un estilo o “dialecto” propio reconocible en su rítmica y ornamentación y adecuado para el baile tradicional.

Para lograr este objetivo, comenzamos por elaborar una lista de piezas online compartida, con enlaces a audios y/o vídeos de versiones de intérpretes originales. Sin embargo, la principal actividad de la AV es la organización de encuentros interactivos, talleres y sesiones didácticas para fomentar tanto el aprendizaje como el intercambio de experiencias personales, siempre enriquecedoras.

La AV estuvo impulsada inicialmente por José Climent y Blanca Altable, con la incorporación posterior de Carlos Martín Aires.

Hasta ahora se han celebrado tres de estos encuentros anuales en Aravaca (Madrid): 2022, 2023 y 2024. En los dos últimos contamos con talleres de dulzaina por parte de David Huerta Pontón, y de gaita charra a cargo de Juanma Sánchez.

El próximo encuentro será muy especial: un fin de semana completo en Amayuelas de Abajo (Palencia): del 21 al 23 de noviembre de 2025, con talleres de violín (naturalmente!) a cargo de Jose Climent y Paula Gómez, y también de cuerda pulsada a cargo de Carlos Martín Aires.

La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) convoca las pruebas de acceso para integrar su bolsa de instrumentistas 2025-2027.

• Fecha límite de inscripción: 5 de octubre
• Fecha audición: 25, 26 de octubre y 1, 2, 8 y 9 de noviembre de 2025

REQUISITOS

• La edad de los aspirantes no deberá superar los 24 años en la fecha del cierre de la inscripción.
• Tener residencia en la Comunidad de Madrid de manera permanente u ocasional.
• Aceptar los términos del documento de incorporación que será facilitado a cada aspirante al superar la prueba de admisión.

PLAZAS

Relación de especialidades:

• Violín
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo
• Flauta (con obligación de Piccolo)
• Oboe
• Clarinete (con obligación de Clarinete bajo y/o Requinto)
• Fagot
• Trompa
• Trompeta
• Trombón
• Trombón bajo
• Tuba
• Percusión
• Arpa
• Piano

Los proyectos previstos para las próximas temporadas son, entre otras, colaboraciones con el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, colaboraciones con la ORCAM en el ciclo de conciertos sinfónicos y/u otros conciertos, uno o dos encuentros anuales, participación en conciertos remunerados en colaboración con la Agencia Madrileña de Atención Social (AMAS), posibles intercambios con otras orquestas y diversas actividades.

SOLICITUDES

• Las inscripciones a las pruebas se realizarán completando el formulario que aparece al final de esta página.
• El plazo de presentación de solicitudes de inscripción finaliza el día 5 de octubre a las 23:59 h.
• Las personas que accedieron a la base de instrumentistas de la Joven Orquesta en la convocatoria de 2023, deberán presentarse a estas pruebas si desean continuar formando parte de la misma.
• La relación de aspirantes admitidos a las pruebas de acceso se hará pública en nuestra página web: www.fundacionorcam.org a partir del día 6 de octubre.
• Para más información puede contactarse a través del e-mail: audicionesjorcam@fundacionorcam.org o en el teléfono: 91 181 12 61.

REALIZACIÓN DE LAS PRUEBAS

Las pruebas se realizarán en la sede de la Fundación ORCAM (C. del Mar Caspio, 4, 28033 Madrid) los días:

• 25 y 26 de octubre (viento).
• 1 y 2 de noviembre (cuerda y viento).
• 8 y 9 de noviembre (cuerda, percusión, piano y arpa).

Constarán de:

• Interpretación de una de las obras obligadas a elegir por el aspirante que figuran en el anexo 1 (excepto los aspirantes de Flauta que deberán interpretar los dos conciertos indicados).
• Interpretación de los fragmentos del repertorio orquestal (se pueden descargar en el siguiente enlace).
• Para más información puede contactar a través del e-mail: audicionesjorcam@fundacionorcam.org o en el teléfono: 91 181 12 61.

La Orquesta Concertante de Madrid es una agrupación semiprofesional formada por músicos profesionales y aficionados y especializada en la interpretación de BSO de películas, videojuegos y versiones de música pop y rock.

Actualmente está abierta a todo tipo de músicos pero está especialmente interesada en instrumentistas de cuerda.

REQUISITOS
Para presentar la solicitud de prueba será necesario tener 18 años cumplidos o cumplirlos antes de que finalice el año 2023.

CRITERIOS DE SELECCIÓN
Se valorará estar cursando, como mínimo, los últimos cursos de enseñanzas profesionales de música.

La OCM ensaya las mañanas de dos domingos al mes.

Sábado, 20 de Septiembre a las 17:00 h.

Eduardo Bortolotti es un violinista mexicano radicado en Polonia, conocido por su enfoque audaz y creativo. Su música combina el lenguaje del jazz con ritmos latinoamericanos, y lleva el violín a nuevos terrenos mediante el uso de técnicas extendidas, efectos electrónicos y tecnología en vivo.

Formado en violín jazzístico, Eduardo domina el live looping y el diseño de sonido, fusionando interpretación e innovación en cada presentación. Además de ser un músico versátil, es un educador activo que imparte talleres y conferencias internacionales.

¿Qué aprenderás en este taller?

Técnicas contemporáneas para violín

• Uso de pedales y efectos
• Fundamentos de la improvisación
• Amplificación y diseño de sonido creativo
• Cómo integrar estas herramientas para desarrollar tu propio estilo
• Incluye una sesión de preguntas y respuestas, con ejemplos prácticos para despertar ideas y potenciar tu creatividad.

¡Primera edición en España!

Este taller cuenta con la colaboracón de la asociación El Arco de Noé

Por aquí conocemos a Tracy Silverman por el interesante método que publicó hace pocos años orientado a dominar el violín como instrumento rítmico, un libro que me cambió la forma de tocar acompañamientos y me ayudó a tocar con ritmo de forma mucho más precisa, interesante y efectiva.

Tracy Silverman es un referente absoluto en el mundo del violín contemporáneo, no solo por su maestría en el manejo del violín eléctrico de 6 cuerdas, instrumento que ha elevado hasta las salas de conciertos, a tal punto que ha sido el dedicatario de composiciones como el concierto para violín eléctrico de John Adams “The Dharma at Big Sur”; también estrenó “The Palmian Chord Ryddle” del legendario padre del minimalismo (del que publicamos un artículo hace poco) Terry Riley, estrenada por Silverman en 2012, así como otros varios grandes conciertos de prestigiosos compositores contemporáneos. Además, ha sido violín primero del legendario cuarteto de cuerda Turtle Island String Quartet, que revolucionó el repertorio que una agrupación de cuerda tradicional podía enfrentar, incursionando en estilos como el jazz, el rock, el folk o el blues, siempre desde una visión eminentemente singular y desprejuiciada.

Y además de todo esto, Tracy Silverman desarrolla una labor pedagógica incesante, tanto en el desarrollo de su método rítmico como en la divulgación del violín eléctrico, convencional o de 6 cuerdas.

Así que no sorprende esta nueva incursión en la divulgación, orientada en esta ocasión al más inaccesible mundo de la música modal, y su aplicación a la interpretación del jazz.

Debo aconsejar para este libro un nivel básico de conocimientos (entre otros dominar el idioma inglés, claro) para poder tener una base y extraer sus enseñanzas. Sumergirse en la práctica de los modos griegos es una tarea que puede ser fascinante pero también abrumadora, así que es mejor partir ya con algunos conocimientos sobre armonía y teoría musical general.

A pesar de lo anterior, el autor no intenta agobiarte con explicaciones teóricas; su enfoque es eminentemente práctico, basado en una sencilla práctica de patrones de digitación en el diapasón que ejerciten la memoria muscular y la familiarización con las diversas sensaciones que ofrece cada modo.

En este libro, no hago hincapié en la teoría ni en la armonía como la mayoría de los libros de improvisación de jazz. La premisa es que el primer paso para alcanzar la maestría es comprender la realidad física, la memoria muscular en nuestras manos, y añadir la comprensión intelectual posteriormente, como aprender un idioma mediante la experiencia conversacional en lugar del análisis gramatical.

Además, no tratará las típicas cadencias jazz dominante-tónica del bebop, con su típica función armónica II-V-I, no indagará en esos movimientos armónicos con cambios de acorde, sino en improvisar e intentar crear interés dentro de un contexto armónico mucho más estático, a veces con sencillas transposiciones de medio tono manteniendo los mismos patrones. Esto es similar a lo que ocurre en otros estilos como la música india, el maqam u otros estilos antiguos tradicionales de Asia, donde la modalidad y la ausencia del movimiento armónico típcamente occidental son característicos. Los movimientos más probables son de cambios de tono o medio tono con cambios de posición pero manteniendo el mismo patrón.

Así, este libro se centra en:

1. Una comprensión más tradicional del jazz modal, que incluye cómo tocar solos en modos específicos, tocando dentro de la estructura armónica.

2. Un enfoque más libre, basado en la arquitectura de cada patrón, que nos permite improvisar fácilmente más allá de los patrones armónicos funcionales tradicionales, tocando fuera de esa estructura.

Los patrones

Esto es algo que todos los violinistas intuitivamente vamos interiorizando. Los patrones son las distintas disposiciones de los cuatro dedos de la mano izquierda en el diapasón para tocar una escala, habitualmente en dos cuerdas aduyacentes. Por ejemplo el patrón del modo mayor sería así:

Notaréis que hay seis cuerdas representadas, y es que sí, este libro está dirigido no solo a violín y viola (que escogerían sus cuatro cuerdas correspondientes) sino también al violín de 5 y 6 cuerdas, de modo que cada uno deberá tomar el patrón en las cuerdas que le correspondan.

La idea de los patrones, figuras, o como queráis llamarlo, es muy habitual entre guitarristas o teclistas, pero no tanto entre violinistas, cuya tendencia a la melodía y ausencia de trastes nos hace olvidar a menudo la estructura subyacente en toda música. Sin embargo, su uso en nuestro instrumento tiene también ventajas:

1. Los patrones facilitan que la transposición sea una acción cómoda y habitual en la improvisación.
2. El intervalo de octava es la clave de un vocabulario exclusivamente centrado en el violín. Violines y las violas se afinan en quintas en lugar de en cuartas y una tercera como una guitarra, por lo que la disposición física del intervalo de octava proporciona a los violinistas y violas un sonido único.
3. Un enfoque teórico centrado en el violín (es decir, modos y escalas) es particularmente útil, ya que el marco de una octava incluye una escala completa. La disposición física de los dedos en el marco facilita la interpretación de intervalos y escalas.

El libro está dividodo en dos partes:

Una primera parte en siete estudios de varias partes, uno para cada modo de la escala mayor, teniendo en cuenta como serían dependiendo de en qué dedo empezara la nota raíz, así como algunas técnicas o trucos (patrones espejo, riffs para interiorizar las peculiaridades principales de cada modo, las que le dan su «sabor»).

Una segunda parte en la que se exploran armonías que no están directamente relacionadas con los modos de la escala mayor, pero que se utilizan comúnmente en la improvisación del jazz modal. Patrones de cuartas, escalas disminuidas, de tono entero, etc.

Y finalmente, unas páginas dedicadas a analizar algunos fragmentos:

• Un solo del genial Jean Luc Ponty, concretamente del tema «Eighty-One” del album «Electric Connection».
• Un solo de Zbigniew Seifert: «Improvisación basada en “Quo Vadis”

Y si has llegado hasta aquí, habiendo trabajado intensamente todo el contenido de este manual, enhorabuena, porque, en mi opinión, este es uno de esos libros de referencia a tener y practicar en nuestra rutina diaria. No para empezarlo y esperar tenerlo dominado en tres meses, no, sino para trabajar durante toda una carrera.

Si tu objetivo y tu estilo de música es el jazz, una gran referencia.

Yo lo adquirí en la editora Mel Bay en formato digital por 24,99$. En formato físico solo lo he visto en Amazon USA, por casi el mismo precio pero al que hay que sumar el transporte.