Nacido en Lituania y criado en Viena desde los tres años, estudió violín con Boris Kuschnir y Pinchas Zukerman, y dirección con Mariss Jansons, Sophie Rachlin y Daniele Gatti. Hoy en día, es reconocido no solo como un artista de notable versatilidad, sino como una poderosa fuerza creativa cuya obra, ya sea en el escenario, en el podio o en la organización de grandes eventos culturales, refleja un compromiso inquebrantable con la excelencia artística.

Su carrera es una historia poco común de evolución artística: pasó de ser uno de los niños prodigio más famosos del mundo a convertirse en un músico multidimensional consumado en la cima de su profesión. Desde que debutó con la Orquesta Filarmónica de Viena y Riccardo Muti con solo 14 años (el solista más joven de la historia en actuar con la orquesta), durante casi cuatro décadas ha cautivado al público de todo el mundo como violinista de gran profundidad expresiva y brillantez técnica, al tiempo que se ha forjado una reputación estelar como director de orquesta, director artístico e innovador creativo.

Como violinista y violista, Rachlin actúa regularmente con las orquestas más prestigiosas de todos los continentes, desde la Royal Concertgebouw y la Sinfónica de Chicago hasta la Sinfónica de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Hong Kong. Disfruta colaborando con muchos de los directores más célebres del mundo, desde figuras legendarias como los difuntos Mariss Jansons y Lorin Maazel, hasta Daniele Gatti, Klaus Mäkelä, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Santtu-Matias Rouvali y muchos otros. Su arte se caracteriza por una atractiva mezcla de precisión, intensidad y carisma que le ha convertido en uno de los intérpretes más admirados de su generación.

Durante las últimas dos décadas, Rachlin también se ha consolidado como una presencia igualmente imponente en el podio. Conocido por su meticulosa preparación, su profundo conocimiento de la partitura y su instintiva compenetración con los músicos, dirige conjuntos de primer orden como la BBC Philharmonic Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, la Chicago Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Israel Philharmonic Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la Oslo Philharmonic, la Royal Philharmonic Orchestra y la Vienna Symphony Orchestra, entre otros.

Está profundamente comprometido con el cultivo de colaboraciones artísticas estrechas y duraderas con las agrupaciones. Desde 2023, es director musical de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén (Israel), con la que dirigió su aclamada gira internacional de debut en 2025 y lideró una ambiciosa estrategia plurianual de crecimiento artístico, proyectos transformadores y giras mundiales. También desde 2023, es director titular de la Orquesta Sinfónica de Kristiansand (Noruega), donde, tras su etapa como director invitado principal (2018-2023), ha forjado una dinámica colaboración artística y ha dado la bienvenida a destacados artistas invitados (como Yefim Bronfman, Janine Jansen y Mischa Maisky), consolidando firmemente a la orquesta como uno de los conjuntos más vibrantes de Escandinavia. Rachlin aparece como socio artístico de la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (Alemania) en 15 conciertos como director y solista durante la temporada de conciertos 2025/2026. Entre sus cargos anteriores se incluyen el de director invitado principal de la Filarmónica de Turku (Finlandia) (2017-2022) y socio artístico principal de la Royal Northern Sinfonia (Inglaterra) (2015-2020).

Además de su trabajo con orquestas, Rachlin es un apasionado defensor del intercambio artístico y ha dirigido numerosos festivales a lo largo de su carrera, siendo actualmente director artístico del Festival Herbstgold en el Palacio Esterházy de Eisenstadt, Austria (2021-actualidad). Bajo su dirección, el festival se ha convertido en un imán para artistas de talla mundial, programaciones innovadoras y colaboraciones interdisciplinarias, aunando la tradición de uno de los lugares culturales más emblemáticos de Europa con la vitalidad de las actuaciones contemporáneas.

Julian Rachlin toca con un violín Stradivarius «ex-Liebig» de 1704 y una viola Lorenzo Storioni de 1785, cedidos por la Dkfm. Angelika Prokopp Privatstiftung, y sus cuerdas están patrocinadas por Thomastik-Infeld. Cuando no está de gira, reside en Viena con su esposa, Sarah, y su perro, Rupert.

Me ha salido este vídeo y por más que busco no encuentro más información. Alguien puede explicar más?

Gracias

En su canal ya había hecho un repaso muy interesante sobre la técnica, y os aconsejo que os paséis a verlo pero esta vez nos ofrece unos consejos muy directos y prácticos (aunque en inglés, eso sí) que os pueden resultar muy útiles. No dejéis de seguirle, sobre todo los que tengáis un eléctrico, tanto en su canal personal como en el de 3Dvarius.

https://www.youtube.com/watch?v=XmOpf8i1-mM

La música modal no utiliza los conocidos modos mayor o menor, lo que nos abre un mundo de posibilidades armónicas y expresivas. 

El próximo 2

de noviembre, El Aula Modal de Ramiro Amusategui ofrecerá un taller pedagógico sobre este tipo de música dirigido a intérpretes de cualquier instrumento. Personalmente me inicié ligeramente en este tipo de música durante un tiempo y me parece absolutamente fascinante y muy recomendable para cualquier músico con cierto nivel.

Os dejo la información sobre el taller que aparece en la web del organizador:

El taller de Musica Árabe y Sefardíque comienza el 2 de Noviembre, conducido porRamiro Amusategui, será un taller de seis sesiones más el concierto, y el repertorio estará centrado en música sefardí (canciones Judeo-Españolas de diferentes comunidades del mediterraneo), y música árabe (temas instrumentales y alguna canción para quien quiera cantar en árabe. El listado de temas definitivo será el más adecuado en función de los participantes que inscriban, su nivel técnico, instrumentos, etc.. como en todos los talleres.

 

Metodología

Como siempre, este taller estará enfocado de maneracompletamente prácticay dirigido a crear un espacio para compartir de manera amena la interpretación de diferentes estilos de música modal, haciendo hincapié en losmodosyritmosde cada pieza, realización dearreglos,análisis de maqam, improvisación, yornamentación; mientras se elabora un repertorio para elconciertode final del taller.

Fechas, Duración y Lugar

Las fechas del próximotaller de Musica Árabe y Sefardíserán los Miércoles:
2, 9, 16, 23 y 30de Noviembre y14de diciembre de18h a 20:30h.
Como siempre, la fecha del concierto la fijaremos entre todos para los días siguientes a la última sesión.

Lugar:
Madrid, a 100 mts de Estación.Moncloa. Facilidad de transportes y aparcamiento

Organización

Durante las seis sesionesprevias al concierto, trabajaremos en torno 5 o 6 temas que prepararemos para lamuestra finalcon público.
El nivel de dificultad de este taller será: baja/media (orientativo)

Los participantes deben poder aprenderse, de manera autónoma, un tema nuevo por semana. Para esto yo envío previamente:

• Partitura del tema y textos
• Audio de los temas tocado en un teclado (para aprendizaje)
• Audios o videos como apoyo, de versiones del tema, si las hubiera
• Esquemas y audios de los ritmos y modos que vayamos utilizando

Precios, información, e inscripción

Para inscribirte, o para cualquier duda que tengas, siempre lo mejor es que llames por teléfono y estaré encantado de atenderte, asimismo puedes solicitar precios enviando un mensaje donde también me comentes que instrumento tocas, nivel, o si solo cantas.

Más información e inscripciones: https://aulamodal.online/taller-de-musica-arabe-y-sefardi-nov-22/

https://youtu.be/2mGA35UO5Vo

Yo me acabo de apuntar así que no sé aun muy bien cómo es, aunque parece que cada día hay una emisión en directo de una hora de Nathan, con explicaciones y demostraciones técnicas detalladas. 

Aquí el enlace si queréis apuntaros ¡empieza ya!

https://www.summerbach.com/

Utiliza además precisamente la misma pastilla que tengo yo, una G&Fills, del luthier catalán David González, una pickup con una grandísima calidad, aunque por comentar una desventaja tengo que decir que es muy frágil y hay que tener muchísimo mimo tratando con ella para que no termine deteriorándose. En cualquier caso, en principio valdría cualquier pickup que se enganche el puente.

https://youtu.be/OQHcHepSWhM

El autor además tiene una web en la que ofrece clases on-line de cuerda moderna con muy buena pinta aunque de momento parece algo parco de contenidos. Si alguno lo habéis probado o pensáis hacerlo no dejéis de comentar qué tal. 

Su web: https://ismaelcabaleiro.com/

Aquí os dejo un señor que realiza un zapateado típico de los fiddlers franco-canadienses. Grabación de 1959

El sonido es horrible y se oye desafinado pero creo que es por la grabación, porque hay decenas de canciones en ese archivo y todos suenan igual de mal.

https://youtu.be/iYfNfkF51Cg

En esta ocasión Rayna enseñará el tema OldTime "Mike in the Wilderness" de John Salyer, y el violín se afinaría AEAE, con lo que habría que subir un tono las dos cuerdas más graves.

Seguramente el tema estará en LaMayor, en estas situaciones una afinación así es muy cómoda porque todas las cuerdas al aire están dentro del acorde, aunque al principio despista un poco y hay que aprenderlo de oído, porque en partitura sería aun más confuso.

El taller cuesta 10€ y se emite por Youtube, para poder chatear con ella. Se emitirá el día 25 a las 1pm Central, que no sé muy bien qué hora será en España.

Link: https://raynagellert.bandcamp.com/merch/ticket-fiddle-workshop-april-25

Hora: one o'clock eastern, que ahora mismo no sé qué hora sería en España

El taller será gratuito y emitido a través de la plataforma String Masters.

Así que nada, si os interesa este tema del violín y sus posibilidades para el groove, no os lo perdáis.

Si queréis saber lo que es el ghosting, el chopping, y el strumming, este domingo podéis aprender esas técnicas básicas del violín como instrumento rítmico a cargo del gran Tracy Silverman, de quien tengo un pedazo de método muy interesante del cual redacté un artículo hace un par de años. Hora: one o'clock eastern, que ahora mismo no sé qué hora sería en España El taller será gratuito y emitido a través de la plataforma String Masters. Así que nada, si os interesa este tema del violín y sus posibilidades para el groove, no os lo perdáis.

Sin duda Vengerov es uno de los violinistas famosos actuales que más (y con mucho diferencia) está aportando de forma gratuita a la enseñanza, concretamente dando Masterclasses que pueden ser seguidas en su web o mediante YouTube, de las últimas décadas (y creo que de la historia). Estoy enganchado a ellas, no sólo porque el tipo me cae genial, sino porque es una máquina explicando y sus consejos siempre son realmente buenos.

Os dejo una concreta que me ha parecido muy interesante sobre el concierto de Tchaikovsky:

https://youtu.be/lqaMIJh-z6g

Si os gustó no dejéis de seguir su web page, en donde se pueden seguir sus Masterclasses de forma gratuita. 

Enjoy!