Nueva serie de vídeos educativos de la estupenda Nicola Benedetti

Tengo debilidad por esta violinista (no me preguntéis porqué) así que voy a intentar actualizar con sus consejos este post, para terminar compartiendo todas sus lecciones.

En este vídeo, conceptos básicos sobre postura, actitud, relajación...

Desarrollar y generar sonido con tu instrumento es un viaje al interior de tu mente a través de la audición. Para crear realmente un sonido que ames y con el que te sientas cómodo, necesitas un buen espacio y tranquilidad al practicar; tómate las cosas despacio, no te presiones y tómate tiempo de escuchar y sentir cosas con claridad.

El sonido que hacemos es lo más personal de nuestro juego: el tono de todos es único. No hay dos violinistas que suenen igual, ni deberían sonar igual. Déjate inspirar por los sonidos de otros músicos, por supuesto, pero recuerda ser tú mismo. La ruta que cada uno toma para desarrollar nuestro propio sonido es un viaje de experimentación y descubrimiento: gratificante, completamente fascinante y, por supuesto, también puede ser frustrante a veces. Pero se trata de encontrar un equilibrio y recordar tomar el tiempo necesario para trabajar en él.

Las ideas principales del vídeo:

• El sonido es lo más personal en tu interpretación, es tu personalidad y es intransferible, es como el sonido de tu voz.
• El tono que produces es único.
• La pregunta no es tanto "cómo quiero sonar" sino "cómo soy".
• Puedes inspirarte en otros...
• pero no puedes cambiar quién eres, así que trabaja con lo que eres.
• Acéptate a ti mismo y lo que eres. A partir de ahí, desarróllate y profundiza.
• Las claves para la producción de sonido se encuentran en:
  • la sujeción del arco
  • la colocación del arco sobre las cuerdas, según esté más cerca del puente o del diapasón produce diferentes resultados
  • el ángulo del arco respecto al mástil
  • la velocidad del arco
  • la presión del arco sobre las cuerdas
• Escucha y piensa en el sonido que deseas.
• Tus oídos son tu guía.
• Pero tu mente no debe dejar de trabajar
• Experimenta: lleva las posibilidades expresivas del instrumento a los extremos (mucha-poca presión, mucha-poca velocidad, cerca-lejos del puente, etc..)
• Después de experimentar los extremos, encuentra tu punto medio ideal.
• Siente la resonancia del instrumento.

EJERCICIOS

• Realiza arcadas lo más lentas que puedas.
• Realiza ejercicios sencillos en el centro del arco, buscando sólo el mejor sonido.
• Haz lo mismo en la punta y en el talón.

Gracias, Jesús, la estoy siguiendo. La verdad es que me he hecho fan suya gracias a ti xD

Consejos tanto para principiantes como para los ya diestros en este concepto, para mejorar y profundizar la técnica.

• Mejor practicarlo en tercera posición, no en primera. Incluso aunque no hayas llegado a practicar la tercera posición.
• Asegúrate de estar relajado, hombro, nunca, brazo...
• Practicar sin arco, sujetando el instrumento con la mano derecha y la izquierda relajada, libre y flexible.
• Al principio no te preocupes de la afinación.
• Haz movimientos relajados arriba y abajo del mástil con el brazo. Primero amplios y cada vez más cortos.
• Practícalo con todos los dedos en todas las cuerdas, sin presionar las cuerdas, sólo posando y deslizando las yemas de los dedos, y sin apretar el mástil con el pulgar.
• El vibrato puede realizarse por una, varias o todas los partes que intervienen activamente: brazo, muñeca, mano, y dedos. Cada persona tiene un vibrato único y termina realizándolo con la combinación que mejor le resulta, pero todos tienen algo en común y es la relajación y flexibilidad en las articulaciones de los dedos.

EJERCICIOS

• Elige un dedo y concéntrate en el movimiento. Pisa la cuerda con suavidad, y moviendo hacia delante y atrás fíjate en como la articulación de la primera falange se abre y cierran suavemente, debe estar totalmente relajada. Hazlo con todos los dedos.
• Ahora toma el arco y vuelve a hacer lo mismo, con el tercer dedo en tercera posición y muy lentamente, haciendo sonar la nota, sin importar la afinación. Sonará como una ambulancia.
• No hay que tener prisa, hay que tener paciencia y practicar los ejercicios sin querer avanzar demasiado, movimientos de dos por dos, y de tres por cuatro, de cuatro por cuatro, de forma muy lenta, suave y circular. Después, doblando la velocidad, y de nuevo doblándola.
• Emplea tiempo en estos ejercicios antes de tocar, para interiorizar las sensaciones que debes tener. Pero déjalo si empiezas a sentir tensión o cansancio. Debes estar concentrado.

Me está volviendo loco Nicola, no doy abasto de ver y traduciros un poco todos los vídeos que publica, está sacando más de uno al día (aunque algunos son sólo recapitulaciones), así que os vais a tener que conformar con que os los comparta por aquí:

Repaso sujeción del arco:

Repaso sujeción del violín:

Repaso experimentar con sonido:

Repaso vibrato 1:

Esta vez Nicola nos habla de sus ejercicios básicos favoritos y de cómo afrontarlos:

Hacía mucho que no publicaba videos de Nicola, aquí os dejo el último, como siempre es un placer escucharla, y verla, contarnos sus consejos sobre cómo practicar para conseguir los mejores resultados. Como siempre eso sí, en inglés.

Por cierto, ¡el 28 de noviembre estará por Madrid!

http://www.ibermusica.es/es/conciertos/london-philharmonic-jurowski-y-benedetti/97

Creo que este es uno de los vídeos más útiles que ha hecho Nicola. Cómo enfocar tu práctica diaria para optimizarla y no terminar hastiado. No os lo perdáis.