Me ha salido este vídeo y por más que busco no encuentro más información. Alguien puede explicar más?

Gracias

En su canal ya había hecho un repaso muy interesante sobre la técnica, y os aconsejo que os paséis a verlo pero esta vez nos ofrece unos consejos muy directos y prácticos (aunque en inglés, eso sí) que os pueden resultar muy útiles. No dejéis de seguirle, sobre todo los que tengáis un eléctrico, tanto en su canal personal como en el de 3Dvarius.

https://www.youtube.com/watch?v=XmOpf8i1-mM

La música modal no utiliza los conocidos modos mayor o menor, lo que nos abre un mundo de posibilidades armónicas y expresivas. 

El próximo 2

de noviembre, El Aula Modal de Ramiro Amusategui ofrecerá un taller pedagógico sobre este tipo de música dirigido a intérpretes de cualquier instrumento. Personalmente me inicié ligeramente en este tipo de música durante un tiempo y me parece absolutamente fascinante y muy recomendable para cualquier músico con cierto nivel.

Os dejo la información sobre el taller que aparece en la web del organizador:

El taller de Musica Árabe y Sefardíque comienza el 2 de Noviembre, conducido porRamiro Amusategui, será un taller de seis sesiones más el concierto, y el repertorio estará centrado en música sefardí (canciones Judeo-Españolas de diferentes comunidades del mediterraneo), y música árabe (temas instrumentales y alguna canción para quien quiera cantar en árabe. El listado de temas definitivo será el más adecuado en función de los participantes que inscriban, su nivel técnico, instrumentos, etc.. como en todos los talleres.

 

Metodología

Como siempre, este taller estará enfocado de maneracompletamente prácticay dirigido a crear un espacio para compartir de manera amena la interpretación de diferentes estilos de música modal, haciendo hincapié en losmodosyritmosde cada pieza, realización dearreglos,análisis de maqam, improvisación, yornamentación; mientras se elabora un repertorio para elconciertode final del taller.

Fechas, Duración y Lugar

Las fechas del próximotaller de Musica Árabe y Sefardíserán los Miércoles:
2, 9, 16, 23 y 30de Noviembre y14de diciembre de18h a 20:30h.
Como siempre, la fecha del concierto la fijaremos entre todos para los días siguientes a la última sesión.

Lugar:
Madrid, a 100 mts de Estación.Moncloa. Facilidad de transportes y aparcamiento

Organización

Durante las seis sesionesprevias al concierto, trabajaremos en torno 5 o 6 temas que prepararemos para lamuestra finalcon público.
El nivel de dificultad de este taller será: baja/media (orientativo)

Los participantes deben poder aprenderse, de manera autónoma, un tema nuevo por semana. Para esto yo envío previamente:

• Partitura del tema y textos
• Audio de los temas tocado en un teclado (para aprendizaje)
• Audios o videos como apoyo, de versiones del tema, si las hubiera
• Esquemas y audios de los ritmos y modos que vayamos utilizando

Precios, información, e inscripción

Para inscribirte, o para cualquier duda que tengas, siempre lo mejor es que llames por teléfono y estaré encantado de atenderte, asimismo puedes solicitar precios enviando un mensaje donde también me comentes que instrumento tocas, nivel, o si solo cantas.

Más información e inscripciones: https://aulamodal.online/taller-de-musica-arabe-y-sefardi-nov-22/

https://youtu.be/2mGA35UO5Vo

Yo me acabo de apuntar así que no sé aun muy bien cómo es, aunque parece que cada día hay una emisión en directo de una hora de Nathan, con explicaciones y demostraciones técnicas detalladas. 

Aquí el enlace si queréis apuntaros ¡empieza ya!

https://www.summerbach.com/

Utiliza además precisamente la misma pastilla que tengo yo, una G&Fills, del luthier catalán David González, una pickup con una grandísima calidad, aunque por comentar una desventaja tengo que decir que es muy frágil y hay que tener muchísimo mimo tratando con ella para que no termine deteriorándose. En cualquier caso, en principio valdría cualquier pickup que se enganche el puente.

https://youtu.be/OQHcHepSWhM

El autor además tiene una web en la que ofrece clases on-line de cuerda moderna con muy buena pinta aunque de momento parece algo parco de contenidos. Si alguno lo habéis probado o pensáis hacerlo no dejéis de comentar qué tal. 

Su web: https://ismaelcabaleiro.com/

Aquí os dejo un señor que realiza un zapateado típico de los fiddlers franco-canadienses. Grabación de 1959

El sonido es horrible y se oye desafinado pero creo que es por la grabación, porque hay decenas de canciones en ese archivo y todos suenan igual de mal.

https://youtu.be/iYfNfkF51Cg

En esta ocasión Rayna enseñará el tema OldTime "Mike in the Wilderness" de John Salyer, y el violín se afinaría AEAE, con lo que habría que subir un tono las dos cuerdas más graves.

Seguramente el tema estará en LaMayor, en estas situaciones una afinación así es muy cómoda porque todas las cuerdas al aire están dentro del acorde, aunque al principio despista un poco y hay que aprenderlo de oído, porque en partitura sería aun más confuso.

El taller cuesta 10€ y se emite por Youtube, para poder chatear con ella. Se emitirá el día 25 a las 1pm Central, que no sé muy bien qué hora será en España.

Link: https://raynagellert.bandcamp.com/merch/ticket-fiddle-workshop-april-25

Hora: one o'clock eastern, que ahora mismo no sé qué hora sería en España

El taller será gratuito y emitido a través de la plataforma String Masters.

Así que nada, si os interesa este tema del violín y sus posibilidades para el groove, no os lo perdáis.

Si queréis saber lo que es el ghosting, el chopping, y el strumming, este domingo podéis aprender esas técnicas básicas del violín como instrumento rítmico a cargo del gran Tracy Silverman, de quien tengo un pedazo de método muy interesante del cual redacté un artículo hace un par de años. Hora: one o'clock eastern, que ahora mismo no sé qué hora sería en España El taller será gratuito y emitido a través de la plataforma String Masters. Así que nada, si os interesa este tema del violín y sus posibilidades para el groove, no os lo perdáis.

Sin duda Vengerov es uno de los violinistas famosos actuales que más (y con mucho diferencia) está aportando de forma gratuita a la enseñanza, concretamente dando Masterclasses que pueden ser seguidas en su web o mediante YouTube, de las últimas décadas (y creo que de la historia). Estoy enganchado a ellas, no sólo porque el tipo me cae genial, sino porque es una máquina explicando y sus consejos siempre son realmente buenos.

Os dejo una concreta que me ha parecido muy interesante sobre el concierto de Tchaikovsky:

https://youtu.be/lqaMIJh-z6g

Si os gustó no dejéis de seguir su web page, en donde se pueden seguir sus Masterclasses de forma gratuita. 

Enjoy! 

Sin embargo, no existen prácticamente métodos o ejercicios que incluyan la quinta cuerda (y no digamos ya para violines de 6 o más cuerdas...) así que siempre es una buena noticia cuando aparece algún material para este tipo de instrumentos.

En la página de Facebook de 5 String Theory acaban de anunciar la publicación de una curiosa adaptación de algunos ejercicios de famosos métodos como Schradiek, Kreutzer o Rode, entre otros, a la matriz de 5 cuerdas.

Este puñado de ejercicios se pueden descargar desde Bandcamp (donde podéis escuchar también unas muestras de audio) mediante una donación, que puede ser incluso de 0€.

Está previsto que el número de ejercicios se vaya ampliando poco a poco.

Me alegra compartir con ustedes algunos de los famosos ejercicios que adapté para violín de cinco cuerdas. Schradieck, Kreutzer, Flesch: probablemente los odiamos un poco en la escuela de música, pero nos ayudaron mucho a desarrollar una técnica de violín adecuada. Cuando cambié al violín de cinco cuerdas, volví a estos ejercicios y los toqué primero en las cuatro cuerdas superiores (E A D G) y luego en las cuatro inferiores (A D G C). Pero realmente me estaban perdiendo los mismos ejercicios que cubrirían las cinco cuerdas. Y como no había ninguno que pudiera encontrar, comencé a adaptar los estudios y ejercicios de violín de cuatro cuerdas existentes que encontré importantes, para una situación de cinco cuerdas.

Por hoy he completado cinco ejercicios. Los primeros tres se centran en la escala y el movimiento de arpegio de la mano izquierda en la primera posición, el cuarto combina principalmente la primera y la tercera posición y el quinto explora en un nivel más profundo la segunda posición, que a menudo se pasa por alto. Todos los ejercicios, además del tercero, son técnicamente una suave recomposición de las piezas originales de H Schradieck, R. Kreutzer y P. Rode. En el tercer ejercicio, quería centrarme en tres cuerdas inferiores (C G D) porque es esencial acostumbrarse a ellas en el contexto de una configuración de cinco cuerdas. Desafortunadamente, no pude encontrar un trabajo existente que sirviera para la idea según fuera necesario, así que tuve que pensar en un ejercicio propio.