De acuerdo contigo en un 100%. Agrego el pensamiento de mi hijo (violinista de 13 años) que ha rechazado totalmente esta modificación tipo DJ. La hemos escuchado por muchos violinistas (algunos locales -vivimos en Mar del Plata, Argentina). Nunca nos ha cansado y siempre encontramos diferencias que nos provocan diferentes sensaciones. Veo poca creatividad en Richter. Saludos.

Ha costado encontrar la versión que buscaba , porque principalmente los vídeos son versiones antiguas como la de von karajan, y yo buscaba la última versión que tocaba , en 2014 , en plena madurez intelectual y artística . está versión es de 2013 pero es muy muy aproximada a la que sale en el disco . Invierno , tercer movimiento, Allegro. Para mí , la mejor interpretacion que se pueda encontrar . Misma partitura tocada con gran talento , corazón , técnica y lo más importante, estilo propio .

https://youtu.be/0bWyHdguIRM

Con esto respondo a tu pregunta , si , se puede . Yo creo que se puede hacer una alegoría hablando de comida . Para mí , las patatas con choco de mi madre me saben a gloria . Cuantas veces las habré comido en mi vida ? 200? 300? Y me siguen sabiendo a gloria ( en este punto cada cual puede poner el plato o la persona que lo realice que considere mejor). Si mi mujer le pide la receta y la sigue a pies juntillas no le saldrá exactamente igual , ya que hay un sinfín de factores aleatorios propios de cada persona , que se ven reflejados en esa comida y como la realizan . Y si la hace tu tía sabrá de forma diferente. Y eso es lo que me pasa con la música . Escucho la versión de izhak y es diferente a la de milstein, o a la de mutter . Personalmente me gustara más una u otra , pero son diferentes, cada una tiene sus matices . En el violín hay tantos factores que influyen en el sonido que cada violinista tiene su impronta, su sello , y ahí radica la variedad , no en la partitura . Y si a mi me gusta la forma de tocar de , por ejemplo , Leticia Moreno , porque se me va a privar de su version de las cuatro estaciones si la hace con talento , pasión y sabor propio . Porque ya la han grabado muchos violinistas ? Y porque no puede grabarla de nuevo dentro de 29 años , como la versión de mutter, y reflejar en ella su madurez y experiencia.

Para terminar , grabar más veces las cuatro estaciones ? Si, siempre que no sea grabada por un violinista clónico , si no alguien con sello propio . Adaptar ? Si , no lo puede tocar igual un indio que un asiático , y ahí está la riqueza . Reescribir? No , considero que los remakes son fruto de la pica imaginación y la comodidad . Si estás cansado de una obra compon otra nueva .

Escucha la versión de la mutter, es la misma partitura pero cambia el tempo , destaca las notas que le interesan , la toca como le emociona y eso se nota . A mi al menos me llega muy dentro y suena totalmente diferente.

Añadiendo un poco a lo que dices, hace poco leí que un músico debe preocuparse más del ‘yo siento’ en lugar del ‘yo sé’. Pero creo que la frontera entre el saber y el sentir no existe para quienes sienten lo que saben… En palabras de Steiner, ‘el pensamiento es un órgano con el cual se sienten/perciben las ideas’. El problema es que podemos memorizar y repetir ideas de otros sin llegarlas a sentir realmente como ciertas, y así podemos acumular mucha información o en el caso del violín, técnicas, que si bien cuando se comparten con otros suenan de maravilla y nos pueden hacer parecer muy listos, carecen de espíritu y de aquello que nos hace ser lo que somos. Para mí aunque esto se haga inconscientemente, no deja de ser un engaño en ambos sentidos.
Podemos mentirnos de muchas maneras, pero a la hora de comunicarnos desde adentro, en ese lenguaje que no tiene nombre y que todos podemos llegar a entender si realizamos una escucha activa, no podemos mentir, no podemos engañar a nadie, incluidos nosotros mismos porque lo que estamos compartiendo de esta manera es al fin cuentas, nuestro propio ser.
Pero ahora soy consciente de que no todos están interesados en buscar cosas auténticas ni tampoco hay muchos valientes que se atrevan a compartir lo que son realmente… Supongo que así tendrán que ser las cosas, aunque para mí no deja de ser un poco triste. Quizá en un mundo donde todos sean auténticos, la vida sería tan intensa y estimulante que sería humanamente insoportable.

¡Un abrazo Chusman y gracias por compartir tantas cosas!

Por supuesto las versiones de los grandes son una maravilla pero mi pregunta es ¿para qué seguir grabando esta obra? ¿se puede hacer algo personal con la misma partitura? Creo que ya está casi agotada.

Graciaspor tu interesante opinión Óscar, lo que se siente nunca es mentira, con lo cual podemos pensar que la música no es una misma cosa para todo el mundo, puesto que cada uno la siente de una manera diferente. A veces «saber de música» incluso puede ser perjudicial porque interfiere en cómo te relacionas con ella. Como esos críticos de cine que saben tanto que no pueden abandonarse a la película sino que la diseccionan de forma demasiado cerebral como para captar sus virtudes.
Ciertamente a veces las reelaboraciones pueden ser insufribles, no sé si recordáis aquellas grabaciones que publicó Luis Cobos de música clásica adaptada con cajas de ritmos, o en otro ámbito las versiones facilitadas de obras clásicas como el Quijote para niños, o las películas antiguas coloreadas y cosas así. Pero creo que en este caso es algo diferente. La música minimalista siempre ha sido más de texturas y ambiente que de melodía, y muchos de los autores neoclasicistas tienen esa influencia en su obra.
Por otra parte también estoy de acuerdo en que semeja una banda sonora, pero eso no tiene por qué ser negativo, creo que hay grandes bandas sonoras que funcionan perfectamente como obra independiente, de hecho yo escucho a menudo bandas sonoras de películas en Spotify.
En realidad publiqué esta obra no tanto por que me vuelva loco, me agrada simplemente, pero es interesante para reflexionar sobre estos temas: cómo las obras clásicas muy escuchadas pierden su capacidad de comunicar, si es sacrilegio enmendar una partitura de una autor sagrado como Vivaldi, si las obras antiguas deberían interpretarse intentando recuperar su intención original o adaptándolas a la sensibilidad contemporánea, etc.

En lo personal no me desagrada lo que han hecho, pero sinceramente no es lo que tendría dentro de la lista que escucho habitualmente. Me da la sensación de que este tipo de música es muy complaciente, parece escrita para agradar al oído con sus armonías e invadir el subconsciente con unas frases repetitivas y vacías. Me suena un poco a música electrónica de las discos, casi podría imaginar un resultado similar al de la orquesta sin más que un disc-jockey con su mesa de pinchar y un par de vinilos con las obras de Vivaldi.

Lo que me disgusta de todo esto es que se ha hecho una especie de «remix» con una obra que ya existía, y aunque está claro es es una reinterpretación, mi pregunta es: ¿Por qué alguien con tan evidente talento se limita a recomponer algo en vez de crear algo nuevo y personal, quizá inspirado por un trabajo anterior?

Desconozco el mundo profesional de la música, pero me parece entrever desde mi punto de vista profano que lo que motiva a la mayoría de músicos no es su afán por compartir y hacer resonar lo que llevan adentro, sino más bien calar en el oído de un número de personas cuanto más grande mejor.

Todo esto lo digo siendo consciente de lo poco que se de música en general y sin ningún ánimo de criticar, más bien esperando las reconfortantes palabras de alguien más optimista o el enriquecedor punto de vista de una persona más conocedora de estos temas y que esté dispuesto a compartirlo.

Muy interesante tu visión Rafa. Coincido en que es una versión que parece muy influida por el estilo de las bandas sonoras, en su búsqueda de crear atmósferas y fondos emocionales, sin intentar crear una línea o una arquitectura musical muy definida. La estructura se pierde un poco, pero queda la armonía y la musicalidad.