CONSULTA AL LUTHIER
CONSULTA AL PROFESOR
La tríada Suzuki-Rolland-Dalcroze: técnica, cuerpo y musicalidad
Juan Carlos Navarro
- Fecha: Sábado 29 de noviembre de 16:00 a 20:00 (hora peninsular española)
- Modalidad: Online
- Idioma: Español
- Plataforma: Zoom
- Precio: 65€
- Inscripciones desde el 1 de septiembre
Este curso propone una mirada integradora a la pedagogía del violín y la viola, basada en la experiencia combinada de tres enfoques pedagógicos fundamentales: el Método Suzuki, la Pedagogía de Rolland y la Rítmica Dalcroze. Se abordarán sus principios clave —como el uso del repertorio progresivo, el análisis del movimiento y la musicalidad como motor de aprendizaje— y se analizará cómo estos enfoques pueden complementarse para enriquecer la práctica docente.
La sesión se estructura en tres bloques: en el primero, se presentarán las características principales de cada metodología; en el segundo, se mostrará cómo se combinan en la práctica a través de ejercicios concretos que se experimentarán durante la clase; y en la segunda mitad del curso, se profundizará en cómo secuenciar y adaptar estos recursos a diferentes niveles de aprendizaje, desde las primeras etapas hasta niveles más avanzados, integrándolos con el trabajo técnico y el repertorio. Se dejará también espacio para la reflexión conjunta y la resolución de dudas.
Se recomienda a los participantes asistir con el instrumento.
¿A quién está dirigido?
Este curso está dirigido a profesores de violín y viola, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido.
Grabación
El día siguiente a la realización del curso a las 9:00 (hora peninsular española), los participantes recibirán acceso privado para visualizar la grabación durante la semana siguiente, hasta el lunes 8 de diciembre a las 9:00 (hora peninsular española). Este acceso está protegido mediante contraseña e identificación de IP.
Certificado
Para obtener un certificado de asistencia será necesario asistir al curso en directo y encontrarse frente a la cámara activada al menos un 80% del total del tiempo.
Karen Tuttle Heritage and Tai Chi for String Players
Kim Kashkashian
- Fecha: Domingo 5 de octubre de 16:00 a 20:00 (hora peninsular española)
- Modalidad: Online
- Plataforma: Zoom
- Idioma: Inglés (subtítulos de apoyo en español)
- Precio: 70€
- Inscripciones desde el 1 de septiembre
Sesenta años después de que Karen Tuttle formulara su teoría y práctica de la coordinación (el concepto principal que unificaba su enfoque de la postura, el equilibrio físico, la resonancia del cuerpo y el instrumento, y los impulsos musicales y emocionales), su revolucionaria propuesta de que la salud musical se define por igual a través de la mecánica corporal y del espíritu, y que ambos elementos se reflejan en la sonoridad, sigue siendo un mensaje potente para todos los músicos.
Tuvo el valor de sentir plenamente el impulso musical y la valentía de insistir en que sus alumnos aspiraran al mismo objetivo: integrar el instrumento y el cuerpo en una sola onda elemental. Los primeros intentos de Tuttle para sensibilizar a sus alumnos sobre la «resonancia corporal» fueron extremos: ¡nos quitamos las barbadas e hicimos agujeros en el hombro izquierdo de nuestras camisas para sentir mejor la vibración del instrumento!
A través de su presencia y su arte, nos enseñó lo esencial: que interpretar es contar una noticia, y que para contarla bien se requiere transparencia estética, un espíritu generoso y el valor de permanecer vulnerable.
¿Por qué el Tai Chi es bueno para los músicos?
El Tai Chi puede considerarse un tipo de meditación activa (meditación en movimiento) mediante la cual se desarrolla la conexión entre la mente y el cuerpo, y se utiliza para coordinar los movimientos a través de la conciencia mental. Con raíces en las artes marciales chinas que se remontan al menos dos siglos atrás, el Tai Chi se practica hoy en día como un sistema de movimientos fluidos y de bajo impacto que beneficia la salud y el bienestar.
Exploraremos el uso de la gravedad, las palancas y la estructura biomecánica para eliminar todo conflicto en los músculos y las articulaciones en cada acción (intención, movimiento, llegada y liberación), permitiendo que el cuerpo actúe como una cámara de resonancia.
Se recomienda a los participantes asistir con el instrumento.
¿A quién está dirigido?
Este curso está dirigido a profesores de violín y viola, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido
Grabación
El día siguiente a la realización del curso a las 9:00 (hora peninsular española), los participantes recibirán acceso privado para visualizar la grabación durante la semana siguiente, hasta el lunes 13 de octubre a las 9:00 (hora peninsular española). Este acceso está protegido mediante contraseña e identificación de IP.
Certificado
Para obtener un certificado de asistencia será necesario asistir al curso en directo y encontrarse frente a la cámara activada al menos un 80% del total del tiempo.
