Como muchos sabréis, el estupendo fiddler Casey Driesen acaba de publicar un album en el que recopila un montón de temas grabados con diferentes músicos de todo el mundo. Y es que Casey se pasó nueve meses viajando por 6 países y conociendo a músicos especializados en la tradición musical locales, con los que intercambió experiencias y realizó una serie de grabaciones que ahora han salido a la luz.

Pero como complemento a esta actividad, ahora va a realizar una serie de talleres en los que impartirá algunos de los conocimientos que recopiló, conceptos musicales regionales aprendidos y aplicados durante las colaboraciones. Esto puede incluir melodías, ritmos, armonía, tonalidad, técnicas, arreglos, técnicas de chopping, etc.

Curiosamente, en el primer taller estará basado en su viaje a Sevilla, en España, por lo que tratará conceptos básicos del flamenco.

Trataremos conceptos básicos del ritmo de la bulería flamenca y un poco de armonía.Luego tomaremos una melodía de violín tradicional estadounidense y la adaptaremos a nuestra bulería recién descubierta. Si hay tiempo,añadiremos una pequeña sección de farruca flamenca a nuestro arreglo.

Puede ser realmente curioso ver a un estadounidense explicar en inglés fundamentos del flamenco y mezclarlo con técnicas de fiddle de EE.UU., una fusión que a mí se me antoja muy interesante, pues son dos estilos que me encantan.

Os dejo algunos datos más sobre estos talleres:

Acerca de las clases privadas

Como complemento del taller, cinco opciones para lecciones privadas, de 1/2 hora cada uno, están disponibles por orden de llegada después del taller. Se puede enfocar en el tema que se desee. Lección + Taller debe comprarse como paquete. Tras la compra, recibirá un PDF con instrucciones para la inscripción a la lección y el taller. (Las lecciones privadas no incluyen partituras, acompañamientos o archivos de video para la lección en sí. Sin embargo, se podrá grabar videos a través de Zoom si se desea).

Requisitos previos

Nivel 

Este taller está dirigido a músicos de nivel intermedio a avanzado con un mínimo de 10 años de experiencia en su instrumento. Debería poder aprender de oído y tener un conocimiento básico de teoría musical.

Nivel de chopping

Si bien la técnica de chopping no es necesariamente el tema central de este taller, en ocasiones se incluirá. El conocimiento básico del chop debe traerse realizado.

Llevar preparado

Recomendaciones

Para que tus oídos estén atentos y pruebes en qué trabajaremos, visita la página web de Otherlands  para explorar las colaboraciones musicales como si fuera “elige tu propia aventura”. Cada uno está emparejado con un blog si desea profundizar en la experiencia. Si eres relativamente nuevo con los chops, también te recomiendo que te familiarices con  The Chop Notation Project  y el video del glosario de Chop Notation que lo acompaña (ambos gratuitos). Los recursos adicionales de Chop son mis  Techniques & Skills: Series One – The Chop  y  Exercises & Grooves  series de lecciones. 

Qué necesitarás

  • Instrumento
  • Dispositivo de cámara web (se recomienda computadora)
  • Altavoces o auriculares

Precios:

  • Taller de 3 horas: 75$
  • Taller + 1/2 de clase privada (limitado): 115$

Fecha y hora

  • Fecha: sábado 29 de mayo
  • Hora del taller: 1p – 4p (EDT, UTC -4)
  • 10a LA / 12p Ciudad de México / 2p Rio / 7p Madrid
  • Hora de la lección privada: 5p – 8p (EDT, UTC -4)

Especificaciones

  • Incluye: partituras y acompañamientos
  • Nivel: intermedio / avanzado
  • Plataforma: Zoom (llevar pantalones es opcional)
  • Idioma de la clase: inglés
  • Límite 25 participantes (grupo) / 5 participantes (privado) *

Próximos talleres de Otherlands

  • IRLANDA: sábado / domingo, 26/27 de junio
  • ESCOCIA: sábado / domingo, 24/25 de julio
  • INDIA: sábado / domingo 21/22 de agosto
  • JAPÓN : sábado / domingo, 9/10 de octubre
  • FINLANDIA: sábado / domingo, 20/21 de noviembre

 

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